Celebrando los 50 años desde que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) presentara The Responsive Eye -una muestra icónica de las primeras investigaciones artísticas asociadas a la forma pura, el color y la línea-, el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) sigue exhibiendo hasta el 13 de marzo Geometric Obsession – American School 1965 – 2015.
Esta exposición es un homenaje a los artistas que formaron parte de la iniciativa de The Responsive Eye, e incluye más de 30 piezas de su creación. Entre los artistas representados se destacan Josef Albers y Richard Anuzkiewicz, quienes fueron unos de los principales iniciadores de esta tendencia.
El ojo sensible
La exposición The Responsive Eye (El ojo sensible) fue la primera muestra de la sincronía entre el arte óptico y la cultura psicodélica relacionada con la exploración perceptiva de ciertas drogas, como el LSD y la mescalina, durante de la década del 1960. A partir de esta avanzada artística se generó la explosión mundial del denominado Op Art (arte óptico), permitiéndole salir de la marginación a la que había sido relegado por las rígidas pautas de la cultura de la época, para inundar las revistas, la televisión, la moda, los muros de Nueva York y los anuncios publicitarios del mundo. A tal punto fue su impacto e importancia, que hasta el entonces ignoto director de cine Brian De Palma surgió a la consideración mundial por su documental The Responsive Eye, en el describe dicha exposición del MoMa.
Geometría internacional en Buenos Aires
La actual exposición Geometric Obsession sigue la línea del MACBA de integrar obras de las tendencias más representativas de la geometría internacional. El museo despliega en sus salas diversos estilos, desde los históricos del arte concreto argentino como Gyula Kosice y Ary Brizzi, hasta Rogelio Polesello como representante del arte óptico y Alejandro Puente, de la escuela de la geometría sensible, pasando por los grandes maestros de la Escuela de Nueva York: León Polk Smith, Ilya Bolotowsky y Tadasky, y culminando con exponentes de las tres principales escuelas europeas y con el cinetismo de Victor Vasarely y Carlos Cruz–Diez.
Distrito de las Artes
El MACBA está situado en el Distrito de las Artes de Buenos Aires. Se trata de un área al sur de la ciudad, un sector turístico de construcciones residenciales de fines del siglo XVIII donde se destaca este museo por su moderna fachada vidriada de estilo minimalista y contemporáneo. Inaugurado en 2012, tiene por misión estimular el desarrollo creativo de artistas y público en general a través de la exhibición de manifestaciones artísticas contemporáneas, nacionales e internacionales. Si bien está abierto a las distintas tendencias del arte contemporáneo, demuestra un particular interés en la abstracción geométrica, siendo su principal objeto de estudio e investigación. Destacados museos del mundo han acogido las diversas muestras itinerantes del MACBA, entre ellos el Frost Museum de la Universidad Internacional de la Florida (FIU, por sus siglas en inglés), en Miami, el Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO), y la Fundación Archugarry de Punta del Este, en Uruguay.
Experimentación visual
En el ámbito del MACBA, los grandes maestros de la geometría se alternan con la experimentación de los nuevos artistas.
En ese sentido puede mencionarse a Instante Bony, muestra actualmente en exhibición, que explora el fragmento casi imperceptible de tiempo en el que sucede un disparo de pistola. El tiro es el protagonista, es un gesto de muerte y destrucción que se convierte, a su vez, en una instancia creadora. La muestra, que incluye piezas en video y en fotografías, presenta también la instalación Bony Áyax, ganadora del Gran Premio del Salón Nacional de Artes Visuales 2015 que otorga el Ministerio de Cultura de Argentina.
La actual exposición, Geometric Obsession, es itinerante y se espera que recorra Argentina para luego pasar a Chile.■
