{"id":19822,"date":"2018-08-16T00:00:00","date_gmt":"2018-08-16T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.azureazure.com\/sin-categorizar\/museo-del-diseno-de-barcelona-el-objeto-en-su-maxima-expresion"},"modified":"2020-05-15T19:47:04","modified_gmt":"2020-05-15T23:47:04","slug":"museo-del-diseno-de-barcelona-el-objeto-en-su-maxima-expresion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.azureazure.com\/es\/cultura\/arte\/museo-del-diseno-de-barcelona-el-objeto-en-su-maxima-expresion\/","title":{"rendered":"Museo del Dise\u00f1o de Barcelona: el objeto en su m\u00e1xima expresi\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Todo a nuestro alrededor es dise\u00f1o. La ropa, los utensilios que comemos, donde nos sentamos… \u00bfImaginas un lugar d\u00f3nde est\u00e9n reunidos todos estos objetos, desde el siglo IV aC hasta la actualidad? Los encontramos en el\u00a0Museo del Dise\u00f1o de Barcelona<\/a>, en un edificio vanguardista ubicado en el hub tecnol\u00f3gico del 22@<\/a> de la ciudad, que re\u00fane el presente, el pasado y el futuro de las artes del objeto y del dise\u00f1o.<\/p>\n

Descubre su potente arquitectura, las salas, las colecciones permanentes y temporales, y las actividades que se organizan en uno de los m\u00e1s grandes museos de dise\u00f1o del mundo. Una cita ineludible para los amantes del arte cotidiano y del lujo que nos rodea d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n

\"Museo

Caja con cajones (Barcelona 1525-1550).<\/p><\/div>\n

Inaugurado el 2014, el Museo del Dise\u00f1o de Barcelona conserva un triple patrimonio de la integraci\u00f3n de las que hab\u00edan sido las colecciones del Museo de las Artes Decorativas, el Museo de Cer\u00e1mica, el Museo Textil y de Indumentaria y el Gabinete de las Artes Gr\u00e1ficas de la ciudad. Contiene un fondo de m\u00e1s de 70.000 piezas de artes decorativas que van del siglo IV aC hasta ahora, con colecciones \u00fanicas: desde el vidrio catal\u00e1n esmaltado del siglo XVI hasta las colecciones de dise\u00f1o de moda del XX y las expresiones art\u00edsticas del XXI.<\/p>\n

Un imponente edificio sostenible<\/strong><\/p>\n

Un museo dedicado al dise\u00f1o no pod\u00eda tener una arquitectura plana. Y por esto sobresale su edificio y entorno. Ubicado en el edificio del Disseny Hub Barcelona, en la Plaza de les Gl\u00f2ries, junto al lado de la\u00a0Torre Agbar<\/a>\u00a0(ahora llamada Torre Gl\u00f2ries), dise\u00f1ada por Jean Nouvel y ya s\u00edmbolo de la ciudad, posee casi 30,000 m2 y representa una arquitectura innovadora y sostenible.<\/p>\n

\"Museo

El Museo del Dise\u00f1o de Barcelona. \/ Todas las fotos: \u00a9 Lourdes Jansana<\/p><\/div>\n

En su exterior, la forma del Museo del Dise\u00f1o nos recuerda a una engrapadora y utiliza placas de metal y vidrio. La alfombra verde es uno de los componentes primordiales, con elementos naturales o artificiales que garantizan la sostenibilidad. El conjunto completo ha recibido la Etiqueta Ecol\u00f3gica de la Uni\u00f3n Europea.<\/p>\n

\"Museo

Cuna Nu\u0301mero 3, Austria, (1890).<\/p><\/div>\n

El hecho de que est\u00e9 localizado en el distrito 22@ no es casualidad, pues aqu\u00ed se ubican las nuevas empresas y startups<\/em> de base tecnol\u00f3gica (Amazon, HP, Facebook o Microsoft, entre muchas otras) y es reconocido como el skyline<\/em> barcelon\u00e9s.<\/p>\n

Sus colecciones<\/strong><\/p>\n

Vestidos de la corte francesa, del 1700 a Pertegaz o Balenciaga<\/strong><\/em>
\nEs una de las colecciones permanentes del Museo del Dise\u00f1o de Barcelona que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n. El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550\u20132015), con 170 piezas, une vestidos del mundo cortesano de los siglos XVI y XVII a los modelos de m\u00e1s de 50 dise\u00f1adores tan conocidos\u00a0Manuel Pertegaz<\/a>, Crist\u00f3bal Balenciaga, Paco Rabanne<\/a>, Antonio Mir\u00f3, Andr\u00e9s Sard\u00e1, Josep Abril y\u00a0\u00a0Armand Basi.<\/p>\n

\"Museo

Mono corto de Paco Rabanne (izq.) y Vestido de corte, Francia, c. 1760. \/ \u00a9 Museo del Dise\u00f1o de Barcelona<\/p><\/div>\n

Se centra en la evoluci\u00f3n de las formas y el modo en que los vestidos moldean el cuerpo. Tiene el rigor de una exposici\u00f3n de tesis, la espectacularidad de un gran montaje escenogr\u00e1fico y\u00a0\u00a0un tono cercano que permite al visitante sumergirse en la historia del vestido y en las ideas que se esconden tras las siluetas.<\/p>\n

Leer m\u00e1s:<\/strong><\/em>
\nSt. Regis Singapore: un hotel para el arte<\/a>
\nDe Jonckheere Gallery: la sutileza del arte flamenco<\/a><\/p>\n

Dise\u00f1o de producto: objetos cotidianos con \u00e9xito internacional
\n<\/strong><\/em>Esta colecci\u00f3n presenta 238 objetos de dise\u00f1o industrial de las piezas m\u00e1s importantes, y de mayor impacto y proyecci\u00f3n internacional. Un ejemplo son las vinagreras antigoteo (1961), dise\u00f1adas por Rafael Marquina, la pieza de dise\u00f1o industrial realizada en Catalu\u00f1a m\u00e1s copiada en todo el mundo.<\/p>\n

\"Museo

Silla Pedrera, 1955 (izq.) y silla BKF, 1938.<\/p><\/div>\n

Otro ejemplo que destaca en este apartado es la silla BKF (1938) de Bonet Castellana, Ferrari-Hardoy y Kurchan, de la que se muestra el prototipo. \u00a1Nadie dir\u00eda que es de 1938! Esta pieza se ha difundido internacionalmente y se ha convertido en un s\u00edmbolo de modernidad. O la silla Pedrera (1955), dise\u00f1ada por Barba Corsini para los apartamentos del desv\u00e1n de la casa Mil\u00e0, de Gaud\u00ed. Pero hay m\u00e1s: la antorcha ol\u00edmpica de Barcelona\u201992 de Andr\u00e9 Ricard, los cubiertos del restaurante El Bulli de Ferran Adri\u00e0 y una espectacular silla de poli\u00e9ster de estilo pop de Jordi Gal\u00ed, entre otros\u2026<\/p>\n

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\u00a9 Foto LaFotografica<\/p><\/div>\n

Colecciones de artes decorativas del siglo III al XX<\/em>
\n<\/strong>Gracias a esta\u00a0colecci\u00f3n<\/a>, haremos un recorrido deslumbrante por la belleza de las piezas singulares que forman un relato de la historia de la sensibilidad, cultural y de la vida urbana. Destacan\u00a0\u00a0una cama carro realizada en el siglo XIX en Barcelona, o una extraordinaria obra de marqueter\u00eda en bronce con escenas que explican la guerra del Franc\u00e9s; cer\u00e1micas y vidrios de los artistas Picasso y Mir\u00f3, y una colecci\u00f3n que muestra la gran transformaci\u00f3n que a lo largo de los \u00faltimos cien a\u00f1os ha experimentado la joyer\u00eda.<\/p>\n