El pasado y el presente de la alta costura se entrelazarán, a partir del próximo mes de noviembre, en una exhibición en el Anna Wintour Costume Center del Museo Metropolitano de Arte (MET) de la ciudad de Nueva York. Las adquisiciones de importantes prendas y accesorios, exclusivos para esta muestra, estarán disponibles al público en la exposición de Otoño 2016 titulada Masterworks: Unpacking Fashion (Obras maestras: Desempacando la moda).
La muestra incluye trabajos icónicos de diseñadores que cambiaron la historia de la moda y la hicieron evolucionar como forma de arte. Algunas de las nuevas piezas incorporadas serán expuestas a la par de otras que ya integraban la colección del museo a fin de ilustrar la influencia perdurable de algunas figuras históricas y de maestros de la alta costura.
Volante, circa 1730
Viktor & Rolf, 2010
Quienes visiten la exposición podrán ver un traje de noche de Halston de la década del 1980 (nuevo en la colección) yuxtapuesto con uno de Vionnet, de los años 30. La reciente adquisición de un vestido diseñado por John Galliano para Maison Margiela en 2015 se exhibirá al lado de otro de Cristóbal Balenciaga de 1964.
“Nuestra misión es presentar la moda como un arte viviente que reinterpreta la historia, que forma parte de los procesos históricos y que inspira a futuras manifestaciones artísticas”, expresó el curador de la muestra, Andrew Bolton.
“A lo largo de las siete décadas, desde que el Anna Wintour Costume Institute pasó a formar parte de The Met en 1946, nuestra estrategia ha ido variando, y pasamos de crear colecciones de la alta moda occidental -una visión ampliamente enciclopédica- a centrarnos en adquirir y crear una colección de obras maestras”.
Raf Simons para Dior, 2014
Jean-Philippe Worth,1898
Aproximadamente 60 de estas obras se destacarán en la exhibición, desde aquellas de comienzos del siglo XVIII hasta las actuales, que el Anna Wintour Costume Institute incorporó después de su último show de adquisiciones en 2007 en la muestra “Blog.mode: addressing fashion”.
Las obras maestras fueron seleccionadas de entre las muchas que el instituto adquirió en la última década y que “se basan en formas, motivos y temas del pasado, pero que reinterpretan la historia de la moda de tal forma que se vuelven actuales”, a decir de la curadora asistente Jessica Regan.
La galería principal, la Lizzie and Jonathan Tisch Gallery, será organizada de forma cronológica, ensamblando obras expuestas en embalajes o palés como si recién estuvieran llegando a The Met. Cada pieza -principalmente prendas de mujer, así como trajes de hombres y una selección de accesorios- irá acompañada por una explicación exhaustiva de su significado según los cánones de cada época de la historia de la moda.
Por su parte, la galería Carl and Iris Barrel Apfel expondrá algunos de los modelos donados por diseñadores en honor a Harold Koda tras su retiro como principal curador del Anna Wintour Costume Institute en enero del 2016.
John Galianno para Maison Margiela, 2015
Sarah Burton para Alexander McQueen, 2011
Esta colección está integrada por más de 35.000 indumentarias y accesorios que representan los cinco continentes y siete siglos de moda, así como las costumbres regionales y los accesorios para hombres, mujeres y niños desde el siglo XV hasta la actualidad.
El Anna Wintour Costume Center en The Met inaugurará esta exhibición el próximo 8 de noviembre, y se extenderá hasta el 5 de febrero de 2017. ■
