Eladio de Mora (Toledo, 1960), conocido como Demo, es el diseñador español autor del David que recorre las grandes ciudades del diseño y de la moda vestido de Missoni. Actualmente, se encuentra en el Campus Norte de Miami Dade College, donde permanecerá hasta abril de 2013.

Entre su vasta obra plástica se encuentran vacas, rinocerontes, patos, palomas, gatos, buzos, bailarinas, payasos, flores, robots y gominolas de brillantes colores. Sus esculturas están concebidas para ser expuestas en espacios públicos abiertos, donde suelen aparecer de manera seriada.

Demo es el autor de ese logo tan entrañable para muchos españoles: el de Inocente Inocente. Cada año, la Fundación Inocente Inocente, organiza una gran gala que se transmite en la televisión española y que obtiene los mayores records de audiencia y significativa recaudación. Demo es el autor del logo y de la talla que se entrega a las personas que la Fundación reconoce por su dedicación a niños en situaciones de vulnerabilidad y con necesidades especiales.

Su filosofía artística reza así: “Como cualquier versado en la actividad creativa sabe perfectamente, la creación es un camino que nunca se acaba de recorrer, un punto de partida, nunca de llegada. De idéntica manera que la tercera dimensión me abrió la puerta para empezar a moldear la materia, hay objetos que me salen al paso, en esos paseos que doy casi a diario con el único motivo de entregarme al placer de la observación, en los que descubro una representación de nuestra sociedad y de nuestro tiempo. Ellos son mi fuente de inspiración. Pocas cosas nos definen tanto como nuestros utensilios. Muy probablemente, cuando nuestro tiempo haya pasado y, como en esas fantasías futuristas, nuestros descendientes se encuentren a miles de milenios de nuestra era, nuestros objetos más domésticos y cotidianos seguirán dando cuenta de nosotros. Como ahora nos hablan de la Roma clásica o de Cartago sus vasijas, sus monedas o las peinetas que sus mujeres lucían en el pelo. Pero también nos hablan sus esculturas, porque la escultura es una de las artes con mayor proyección de futuro”.

¿Qué le interesa de la moda?
De la moda me interesa todo. Desde el diseño, la producción, la comercialización y, por supuesto, los diseñadores, algunos son grandes artistas. Es un mundo muy similar al arte.

¿Por qué Missoni?
Missoni me eligió a mí. Le gustó la escultura de mi David. Y a los dos nos pareció muy interesante unir el icono universal de la belleza ideal que es el David a un icono contemporáneo de la moda, el tejido Missoni.

¿Cómo consigue llegar a lo clásico desde el arte pop?
Creo que casi todo, con pequeños toques, se puede convertir en arte pop actual.

Es muy interesante el uso de los materiales utilizados para las esculturas de esta serie a la que pertenece el David. ¿Por qué los ha elegido?
Trabajo con muchos materiales: acero, hierro, madera, fibra de vidrio, poliéster, etc. En concreto el poliéster y la fibra de vidrio te permiten controlar los pesos y correcciones en el proceso de fabricación y sobre todo te permiten hacer cualquier acabado que se te ocurra.

Usted ha dicho que la idea del proyecto es hacer cinco Venus y cinco David. ¿Cuándo estarán listos? ¿Seguirán siendo Missoni?
El proyecto inicial, antes del David de Missoni, era repetirla en colores. Incluso introducir la Venus también repetida en colores. Esto no está descartado y el modelo de la Venus está terminada en cinco metros de altura. La serialización de esculturas está muy arraigada dentro de mi trabajo. Creo que si una misma pieza la repites, cambiando o no el color, el impacto se multiplica. Por ejemplo instalé 20 patos en las fuentes de Colón, Cibeles, Neptuno y Atocha, del Paseo de la Castellana en Madrid. Teníamos en España una ola de sequía. La Castellana fue una vía pecuaria donde pasaban rebaños de animales en la transhumancia y cada año pasan de forma simbólica recordandolo. El impacto fue enorme en la ciudad. Posiblemente una Venus si que se vista con tejido Missoni, no más.

¿Cuál será el destino final de esas Venus y David?
De momento, seguir viajando por distintas ciudades del mundo.

¿Cómo llega su David a Miami, después de NY, Barcelona y Madrid?
Los responsables de Miami Dade College tuvieron conocimiento de que el David estaba en NY y nos pareció muy interesante a las dos partes que se instalara en su campus. La escultura, en principio, estará expuesta hasta finales de abril del 2013.

Ha hablado de un encargo de la ONU para hacer una “paloma de la paz” y de una próxima exposición en París en la cual el objeto de representación será el gallo. Hábleme de estos proyectos.
Efectivamente a mediados de este año la ONU, a través de su ONG Women Together, me encargó la realización del premio Paloma de la Paz. Les entregué la escultura a tiempo para el Día Internacional de la Paz, pero por problemas de organización se pospuso el evento para el 2013.

¿Trabaja en su propio taller o sea ejecuta usted mismo las obras?
Trabajo en mi propio taller, aunque tengo otros talleres que colaboran conmigo. Toda las mis obras son supervisadas en todos los procesos por mí.

Cuénteme cómo es el proceso de creación.
Me muevo por observación. Desde que tengo en mente una nueva pieza hasta que ve la luz, pueden pasar días o años. Primero es la idea. Una vez madurada se hace el modelo, en pequeño formato o en el definitivo. Y seguido, la fabricación. ■