Todo a nuestro alrededor es diseño. La ropa, los utensilios que comemos, donde nos sentamos… ¿Imaginas un lugar dónde estén reunidos todos estos objetos, desde el siglo IV aC hasta la actualidad? Los encontramos en el Museo del Diseño de Barcelona, en un edificio vanguardista ubicado en el hub tecnológico del 22@ de la ciudad, que reúne el presente, el pasado y el futuro de las artes del objeto y del diseño.

Descubre su potente arquitectura, las salas, las colecciones permanentes y temporales, y las actividades que se organizan en uno de los más grandes museos de diseño del mundo. Una cita ineludible para los amantes del arte cotidiano y del lujo que nos rodea día a día.

Caja con cajones (Barcelona 1525-1550).

Inaugurado el 2014, el Museo del Diseño de Barcelona conserva un triple patrimonio de la integración de las que habían sido las colecciones del Museo de las Artes Decorativas, el Museo de Cerámica, el Museo Textil y de Indumentaria y el Gabinete de las Artes Gráficas de la ciudad. Contiene un fondo de más de 70.000 piezas de artes decorativas que van del siglo IV aC hasta ahora, con colecciones únicas: desde el vidrio catalán esmaltado del siglo XVI hasta las colecciones de diseño de moda del XX y las expresiones artísticas del XXI.

Un imponente edificio sostenible

Un museo dedicado al diseño no podía tener una arquitectura plana. Y por esto sobresale su edificio y entorno. Ubicado en el edificio del Disseny Hub Barcelona, en la Plaza de les Glòries, junto al lado de la Torre Agbar (ahora llamada Torre Glòries), diseñada por Jean Nouvel y ya símbolo de la ciudad, posee casi 30,000 m2 y representa una arquitectura innovadora y sostenible.

El Museo del Diseño de Barcelona. / Todas las fotos: © Lourdes Jansana

En su exterior, la forma del Museo del Diseño nos recuerda a una engrapadora y utiliza placas de metal y vidrio. La alfombra verde es uno de los componentes primordiales, con elementos naturales o artificiales que garantizan la sostenibilidad. El conjunto completo ha recibido la Etiqueta Ecológica de la Unión Europea.

Cuna Número 3, Austria, (1890).

El hecho de que esté localizado en el distrito 22@ no es casualidad, pues aquí se ubican las nuevas empresas y startups de base tecnológica (Amazon, HP, Facebook o Microsoft, entre muchas otras) y es reconocido como el skyline barcelonés.

Sus colecciones

Vestidos de la corte francesa, del 1700 a Pertegaz o Balenciaga
Es una de las colecciones permanentes del Museo del Diseño de Barcelona que más llama la atención. El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550–2015), con 170 piezas, une vestidos del mundo cortesano de los siglos XVI y XVII a los modelos de más de 50 diseñadores tan conocidos Manuel Pertegaz, Cristóbal Balenciaga, Paco Rabanne, Antonio Miró, Andrés Sardá, Josep Abril y  Armand Basi.

Mono corto de Paco Rabanne (izq.) y Vestido de corte, Francia, c. 1760. / © Museo del Diseño de Barcelona

Se centra en la evolución de las formas y el modo en que los vestidos moldean el cuerpo. Tiene el rigor de una exposición de tesis, la espectacularidad de un gran montaje escenográfico y  un tono cercano que permite al visitante sumergirse en la historia del vestido y en las ideas que se esconden tras las siluetas.

Leer más:
St. Regis Singapore: un hotel para el arte
De Jonckheere Gallery: la sutileza del arte flamenco

Diseño de producto: objetos cotidianos con éxito internacional
Esta colección presenta 238 objetos de diseño industrial de las piezas más importantes, y de mayor impacto y proyección internacional. Un ejemplo son las vinagreras antigoteo (1961), diseñadas por Rafael Marquina, la pieza de diseño industrial realizada en Cataluña más copiada en todo el mundo.

Silla Pedrera, 1955 (izq.) y silla BKF, 1938.

Otro ejemplo que destaca en este apartado es la silla BKF (1938) de Bonet Castellana, Ferrari-Hardoy y Kurchan, de la que se muestra el prototipo. ¡Nadie diría que es de 1938! Esta pieza se ha difundido internacionalmente y se ha convertido en un símbolo de modernidad. O la silla Pedrera (1955), diseñada por Barba Corsini para los apartamentos del desván de la casa Milà, de Gaudí. Pero hay más: la antorcha olímpica de Barcelona’92 de André Ricard, los cubiertos del restaurante El Bulli de Ferran Adrià y una espectacular silla de poliéster de estilo pop de Jordi Galí, entre otros…

© Foto LaFotografica

Colecciones de artes decorativas del siglo III al XX
Gracias a esta colección, haremos un recorrido deslumbrante por la belleza de las piezas singulares que forman un relato de la historia de la sensibilidad, cultural y de la vida urbana. Destacan  una cama carro realizada en el siglo XIX en Barcelona, o una extraordinaria obra de marquetería en bronce con escenas que explican la guerra del Francés; cerámicas y vidrios de los artistas Picasso y Miró, y una colección que muestra la gran transformación que a lo largo de los últimos cien años ha experimentado la joyería.

David Bowie, un mito
Hasta el 25 de septiembre el museo acoge la exposición tributo a David Bowie. Concebida por el Victoria and Albert Museum de Londres (V&A), repasa más de 300 piezas del universo artístico y personal del cantante: letras de canciones manuscritas, trajes originales, artículos de moda, fotografías, películas, vídeos musicales.

Tras visitar el Museo de Diseño de Barcelona, saldrás convencido de lo esencial que es un buen diseño para el alma y la vida. ■