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ANTONIO LÓPEZ. Fashion Art Sex and Disco. Rizzoli, 2012. Ed. Roger & Mauricio Padilha.
ANTONIO LÓPEZ. Fashion Art Sex and disco. Rizzoli, 2012. Ed. Roger y Mauricio Padilha.
Corrían los últimos años de la década de 1960 y el principio de los 70, cuando un grupo de talentosos diseñadores, artistas, modelos y creadores se lanzaron a conquistar el mundo de la moda y el arte, entre Nueva York y París. Encabezados por Antonio López, formaban el grupo Jerry Hall, Juan Ramos, Pat Cleveland, Jessica Lange, Tina Chow y la extravagante Grace Jones, entre otros.
Contemporáneo de Andy Warhol en Nueva York, Antonio López (1943-1987), un joven flaco, con bigote y pelo rizo, nacido en Puerto Rico y criado en el Bronx, graduado del Fashion Institute of Art, adornó con su talento extraordinario las páginas de las revistas y periódicos de la época con sus brillantes dibujos. Sus ilustraciones y fotos, que acompañaban las campañas publicitarias de Missoni y Valentino, entre otros, fueron publicadas en Vogue, Harpers Bazaar, The New York Times y Women’s Wear Daily.
Para aquellos que no conocieron ese momento de la alta moda y las discotecas, la editorial Rizzoli ha puesto en el mercado un magnífico libro con los dibujos, fotografías, ilustraciones y pinturas de este artista de alcance internacional.
Los años de esplendor y fiesta en París junto a Juan Ramos, su compañero en la vida y en el arte, los compartían en un apartamento que la madre de Lagerfeld les alquilaba en St Germain de Pres. Por el día trabajaba con Lagerfeld en Chloé, y las noches de bohemia la pasaban en el Café de Flore y en las discotecas, bebiendo champaña y soñando con el futuro. A mediados de los 70 regresaron a Nueva York para continuar la trayectoria profesional hasta que la muerte por complicaciones del SIDA sorprendió a Antonio en Los Ángeles donde presentaba uno de sus trabajos.
Con prólogo de Andre Leon Talley, epílogo de Anna Sui y ensayo de Bill Cunningham, la monografía de la editorial Rizzoli rinde homenaje a este grande de la moda internacional después de muchos años de olvido.
JUAN USLÉ. Los últimos sueños del Capitán Nemo. Giuseppe Conte.
Detrás de cada pintura de Juan Uslé (Santander, España, 1954) hay un pensamiento, un aforismo. Sus abstractos líricos, un tanto filosóficos si se quiere, son la expresión del silencio de la noche, un “silencio que resuena”.
“La verdad del hombre depende de la geografía de sus dudas”, escribe. “Los calendarios. La arquitectura del tiempo.”
Aunque se gana la vida como fotógrafo, el arte de Uslé está representado en tres galerías en puntos remotos uno de otro. En la Cheim & Reid de Nueva York, en Thomas Schulte de Berlín, y en la Louver de Los Ángeles.
Los últimos sueños del Capitán Nemo lleva un ensayo del poeta y novelista italiano Giuseppe Conte (1945). Este libro ha sido editado en español, inglés e italiano.
Nemo, el personaje de Julio Verne, da vida a los escritos de Uslé en esta recopilación de sus pensamientos filosóficos y de su estética de gran colorido. El libro recorre las etapas de su pintura y explora en profundidad la estructura arquitectónica de su pintura.
El ensayo de Conte sirve de análisis aclaratorio de la relación de Uslé con el capitán Nemo, alter ego de sus sueños.
Los que desconocen el arte de Uslé y amen la pintura abstracta se deleitarán al descubrir este poeta del color y de la vida.
On Ugliness. Rizzoli. Editado por Umberto Eco.
En el arte, también hay cabida para la estética de la fealdad, un rasgo de la existencia que varía en cada cultura. De la misma manera que Beauty is in the eye of the beholder, se podría afirmar que la fealdad depende del sujeto que la contempla. ¿O lo dejamos abierto a la imaginación y el gusto de cada cual?
¿Es la deformidad, la malicia, lo repugnante o lo monstruoso subjetivo? ¿Es Les demoiselle d’Avignon una fea pintura?
Umberto Eco trata de contestar estas preguntas a través de un excelente ensayo y busca el apoyo de Proust, Nietzsche, San Agustín, Sartre, Goethe, Hipócrates, Dostoievski, Kafka, Balzac, Hegel y Rilke.
En su ensayo, Eco explica tres dimensiones de la fealdad. La fealdad en sí misma, la fealdad formal y la fealdad artística. ■
