El Guggenheim de Nueva York expone una muestra de arte japonés del grupo conocido como “Gutai”, un espectro de la vanguardia de la postguerra en Japón.
El grupo fue fundado por el artista Yoshihara Jiro en 1954; sus miembros, jóvenes artistas entonces, exploraron nuevas formas de arte en las que experimentaron y combinaron instalaciones, pintura y entornos interactivos.
Podría catalogarse como arte concreto, aunque tiene también rasgos del arte conceptual y, aunque tardío, se le reconoce como “arte de vanguardia”.
Instalación. Gutai: Splendid Playground, Museo Guggenheim New York.
Aunque el Guggenheim reconoce al grupo Gutai como “arte de vanguardia”, si leemos a uno de sus autores, comprenderemos que cuando ellos hablan de “vanguardia” no se refieren a los movimientos del arte de principios del siglo XX, arte europeo y americano: “Lo que considero avant-garde es la participación de la gente común en la producción de una obra de arte” [Shimamoto Shozo].
Gutai: Playground Splendid es el título de la exposición que se presenta en Nueva York. Los 59 artistas que formaron Gutai forjaron la idea de la libertad creativa con el telón de fondo del totalitarismo del periodo de la guerra y sus rezagos. La pertenencia al grupo la determinaba enteramente su “líder”, Yoshihara Jiro. En la web del Guggenheim se tiene acceso al Manifiesto de Arte Gutai y a la lista completa de artistas que “militaron” en el grupo, así como el tiempo de su pertenencia al mismo. Yoshihara invita a hacer un dibujo colectivo: Por favor, dibuje libremente (Please Draw Freely) [1956/2013] para iniciar el recorrido de la exposición, de modo que la visita será una de esas experiencias participativas concebidas por Gutai.
La exposición está organizada en secciones cronológicas y temáticas: Play, Network, Concept, Concrete, Performance Painting y Environment Art. El Guggenheim ha encargado a uno de los artistas representativos del grupo, Motonaga Sadamasa, a recrear una de sus obras: Trabajo (Agua), [1956/2011]. En ella cuelgan tubos comunes de polietileno, de diferentes medidas, que contienen agua de colores brillantes a diferentes niveles.
1. SHIRAGA KAZUO. Work II, 1958.
2. NASAKA SENKICHIRŌ / YOSHIHARA MICHIO. Work, 1970.
3. MOTONAGA SADAMASA. Work (Agua), 1956.
Pero los artistas de Gutai crearon también estilos contemporáneos de pintura abstracta con imágenes concretas a las que “borraban” el sentido de la “representación”. El Guggenheim presenta a uno de los artistas/obra en estos términos:
Trabajo (Campana) [1955/1993] de Tanaka Atsuko “reinventa la pintura como una composición acústica del sonido viviendo una llamada secuencial de alarma con cableados eléctricos a lo largo de toda la extensión de la rotonda en el nivel 2. Sus intereses en la representación esquemática y técnica, sistemas de cableado, luces y la forma humana alcanzó el pináculo en su obra más conocida, Vestido eléctrico (1956). La artista llevaba este traje espectacular que parpadea y que está hecho con bombillas de luz incandescente pintadas de color amarillo brillante, verde, rojo y azul, para su actuación durante Art Gutai en el escenario (1957)”. El documental forma parte del programa del Guggenheim.
Otros artistas y sus obras contenidas en la muestra son: Shiraga Kazuo, Sin título (1957); Murakami Saburo, Pasaje (1956); Minoru Yoshida, Flor bisexual (1969) y Nasaka Senkichirō.■
