Ai Weiwei (Pekín, 1957), uno de los artistas contemporáneos más prolíficos de China, fue reconocido masivamente a partir de su colaboración con los arquitectos Herzog & de Meuron en el diseño de los Juegos Olímpicos de Pekín del 2008. Posteriormente, ha sido elogiado y criticado por su forma de participar en internet y por el uso de las redes sociales como canal de expresión, opuesto a la represión del gobierno chino. Después de vivir y estudiar una década en Estados Unidos, regresó a su país en 1993. Su posición de desafío al status quo político en China lo sitúa en una posición de riesgo. De hecho el artista ya fue encarcelado durante casi tres meses en el 2011. En su obra centra su atención en las cuestiones fundamentales de las interrelaciones entre el arte, la cultura, la sociedad y el individuo.
AI WEIWEI. / Foto: Getty Images.
Por primera vez en Estados Unidos se expone una amplia colección de la obra de Ai Weiwei: De acuerdo ¿con qué? (According to What?), una actualización de la que ya mostró en el 2009 en Tokio, en el Mori Art Museum, y que incluye escultura, fotografía, audio, vídeo e instalaciones. Tras exhibirse en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, en Washington D.C., en el Museo de Arte de Indianápolis, la Galería de Arte de Ontario en Toronto y el Miami Art Museum, la muestra terminará en Nueva York, en el Museo de Brooklyn, en el 2014.
En su obra, Ai Weiwei emplea formas y métodos sencillos y ajustados a los conceptos del minimalismo. La serie de esculturas titulada Círculo de animales/Cabezas del zodiaco, son piezas monumentales, de aproximadamente 10 metros de altura, con 12 cabezas que representan los signos del zodiaco chino y que se expone en la plaza central del Museo.
En estos momentos, la serie de animales del zodiaco es la que atrae más la atención de los espectadores, que estarán encantados de poder apreciar la permanencia de la cultura milenaria china en el arte contemporáneo. La serie de los signos del zodiaco sólo se expone en el Museo Hirshhorn. Este museo ha adquirido la obra titulada Light Cube (Cubo de luz), y se refiere a ella en estos términos: «Se trata de una obra seminal del artista y una gran adquisición para el Hirshhorn ya que ocupa una galería entera. Con casi 14 metros de cada lado, la pieza juega con la forma minimalista creada por diferentes artistas como Donald Judd. Al mismo tiempo, Weiwei cita el ejemplo de la película Octubre (1928) del ruso Sergei Eisenstein, en la que una araña, durante el asalto al Palacio de Invierno, representa la inestabilidad de un gobierno al borde del colapso».
AI WEIWEI.
1. Cubo de luz.
2. Dejar caer una urna de la dinastía Han y Jarrones de colores.
3. Uvas.
4. Jarrón de Coca-Cola, Fotos de Nueva York, Cofre de luna.
Llama la atención especialmente una de las obras: Dejar caer una urna de la dinastía Han, un tríptico fotográfico en el que el artista documenta la destrucción de una pieza de cerámica que se venera porque data de alrededor de 2000 años de antigüedad. Un trabajo en el que el Ai destruye lo viejo para crear lo nuevo, propiciando la reflexión sobre la tradición, su valor cultural y el sentido de su conservación.
Hasta el 23 de junio del 2013 está a disposición del público español otra muestra de Ai Weiwei: Resistencia y tradición, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. La cobertura de prensa parece indicar que en España está teniendo un interesante grado de expectación.
En todo caso, en ninguno de los dos programas se contará con la presencia del autor: Ai Weiwei se encuentra bajo estrecha vigilancia por parte de las autoridades chinas, su pasaporte ha sido confiscado, por lo que no puede viajar fuera del país. Ai Weiwei se enfrenta a la censura con su arte, con su palabra y a través de su blog, es un artista en peligro. ■
